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设计+艺术 AD DESIGN & ART | 2018.4.17

清华园里的两幢新楼,都出自瑞士大师博塔之手

大热影片《无问西东》让我们看到了一代代探索者心怀的时代理想,正如“无问西东”所歌颂的一份无顾成见的自我笃定感,在清华这片园地里,还有两座建筑同样源自一份无问西东式的精神,其设计者是瑞士建筑大师Mario Botta。他早早辍学自立、曾跟随多位早期现代主义大师工作,后逐步以大量公共建筑建立起自己独特的烙印。他的创造,不以张扬的视觉吸睛,平实材料构筑的空间里可寻光与情感的天籁。
编辑 | Muriel Xu, Patrick Zhang
造型 | Chen Jin
作者 | 吴丹
摄影师 | Boris Shiu, 林半野, 肖非, Mario Botta Architetti

本文地址:http://www.rheig.com.cn/design_art/20180417/news_19256c8c79c38ec0.html
文章摘要:清华园里的两幢新楼,天天乐棋牌:都出自瑞士大师博塔之手,瘦羊博士格子窗礼贤下士,出山泉水金凌封切机。


 大热影片《无问西东》让我们看到了一代代探索者心怀的时代理想,

 正如“无问西东”所歌颂的一份无顾成见的自我笃定感,

 在清华这片园地里,还有两座建筑同样源自一份无问西东式的精神,

 其设计者是瑞士建筑大师Mario Botta。

 他早早辍学自立、曾跟随多位早期现代主义大师工作,

 后逐步以大量公共建筑建立起自己独特的烙印。

 他的创造,不以张扬的视觉吸睛,

 平实材料构筑的空间里可寻光与情感的天籁。


建筑师马里奥·博塔(Mario Botta),1943年生于瑞士门德里西奥,中学辍学,15岁起便从事建筑设计工作,20世纪70年代瑞士提契诺州低收入住宅开发,从此博塔基于当地山貌地形发展出一套自己的建筑语言,带来诸多独树一帜的经典项目。


当梁思成在清华园里望着旧日门廊画下速写,这座学府的第一代新建筑已不乏西洋建筑符号——与其前身“熙春园”尚存的中国古典建筑一道定下了清华园中西融合的基调。近百年后,千禧年的钟声也带来了一场北京的“国际化”建筑浪潮——伴随着奥运热,从鸟巢至央视大楼的设计都向全世界发出招标信号。2002年,在中央工艺美术学院并入清华的3年后,清华也为新启动的艺术博物馆项目向全球征集建筑方案,最终,瑞士建筑师马里奥·博塔(Mario Botta)中标。


博物馆主体为砖红色结构与表皮,数十根17米高的廊柱支撑着主体。


今年初春,当我们站在这座历时十余年、于2016年竣工的博物馆前时,远远望去,数十根17米高的廊柱支撑着砖红色博物馆的主体,屋顶被设计成一个恢宏的天然光过滤器,其背后的设计者正在休息区等待着我们。他满头银发、戴着黑色圆框眼镜,穿着西装三件套,宛若一位精神抖擞的老绅士。当我们开口问起当年投标之意时,他浑身一振,“因为,我太喜欢设计博物馆了!”


从博物馆大厅通向其余楼层以石阶贯通,挑高塑造了开放的公共空间。


在清华大学艺术博物馆的大厅内,清晰、工整的木格栅包裹着楼梯扶手及前台等边缘,修饰了空间的整体感。同时,浑厚的立柱将大厅“拉伸”,令这里宛若一个藏在屋顶下的广场。


一场由清华举办的“理想之境马里奥·博塔的建筑与设计1960—2017”回顾展,也能从中寻得其对博物馆的偏爱。一座木质模型四方周正、中心的圆柱体直穿向上——这正是令博塔蜚声国际的代表作之一:于1995年完成的旧金山当代艺术博物馆(旧金山 MoMA)。在当年的竞标中,他击败了包括弗兰克·盖里和安藤忠雄在内的其他建筑师,他的目标是创建具有“标志性立意”的地标建筑,同时并非从形态理解这纪念碑式的属性,需与城市空间和其他建筑、人文生活发生关联。“博物馆是20世纪建筑的一个重要主题,亦是不断变化发展中的一个主题。”博塔说道。而从旧金山MoMA转至清华艺术博物馆,他指出其中不同的之处:“大学校园中的博物馆并非一座独立建筑,需与学校现存的历史建筑及新当代建筑相呼应。”


清华举办的“理想之境:马里奥·博塔的建筑与设计1960—2017”回顾展


伴随着博塔的话音,我们再度观察所在的这座博物馆大厅:几处略显“低矮”的入口仿佛低调地藏于建筑下,这室内却又倏然高耸、浩大,宛若一座拥有屋顶的广场。博塔以此连通内与外的界限,从更深层次解读了公共空间的意义。这和今天世界主流对于公众空间——“广场”这种空间属性不明确的场所特别关注的思路是一致的,空间的属性越不明确,产生作用的延展性和延伸性就越大。转至博物馆建筑的整体,则可见博塔擅长用砖、石材作建筑表皮的手法,博塔在建筑师眼中常被视作瑞士建筑“提契诺学派”的代表,家乡广袤的山形与自然、陡峭多变的地形都深切影响着他对建筑、材料的思考——这在清华另一座同样由博塔设计、2011年竣工的人文社科图书馆中见微知著,充分结合了带有高差的环境地形。


清华大学人文社科图书馆亦出自博塔之手,大穹顶、木结构令图书馆内部光线温煦。


现年75岁的博塔,其设计涉及学校、银行、行政大楼、图书馆、宗教建筑、博物馆等多种类型,至今已完成的建筑设计项目数量惊人。而在展览的“设计”单元里更可感受到他旺盛的创造力!诸多座椅、家具、灯具、手表等其他物件也可被视为博塔建筑理念的具象化呈现。博塔的建筑具有几何感,以简单几何组合与变革创造出独特的复合型空间,这也体现在其家具与产品之中。他为Riva 1920、Alias等品牌设计了许多经典家具,这些家具本身的“建筑感”使其成为“空间中的雕塑”。


博塔的代表性项目之一:旧金山当代艺术博物馆,中心部分承担了日光引入的斜面圆塔已成标志。


博塔早年曾深受勒·柯布西耶、路易斯·康等现代主义建筑开山者的熏陶,而在瑞士山城中又不断实践形成了自己独到的设计语言,他亲历了社会、时代变迁中的建筑流转。就像由他设计的旧金山MoMA亦在2016年扩建新馆,这来自另一间事务所的新设计则凸显了数字化。采访时,博塔曾掏出随身携带的纸笔向我们以寥寥数笔勾勒MoMA,在纸上记录任何想法是他多年的习惯。谈及数字技术,他说,“电脑、软件与数字化的设计手法是方法,是工具,我们不能把工具和建筑语言混为一谈。建筑本身不是工具,是城市的概念和精神。建筑设计的过程是对这个城市的思考和解读。”


短期项目San Carlino教堂雕塑,内部木质结构高达近33米,以3.5万块木板拼组而成。


近几年,博塔亦有一些新项目在中国开展,这包括位于孔孟故里的济宁文化中心,他同样拿下了其中博物馆的竞标,日本建筑师西泽立卫则获得了美术馆的设计权。博塔对中国的未来感到好奇与期待。“我看过一些中国年轻设计师的作品,我记不住他们的名字,但我注意到他们对于中国传统与工匠精神的关注,这是一种流动的关注、一种以传统反射当代生活的关注,这也是一个国际化趋势。在全球化大趋势之下,社会快速迭代,文化边界日益模糊。更因此,设计师们应该慢下来,甚至是停留、回首,找寻自己,挖掘深层的历史、文化与社会和人性。”


 Mario Botta 

 家具设计 


博塔在家具、产品领域也十分“高产”!设计过手表、文具、灯具、器物、座椅及桌子等,创作媒介多元,无论大小,都以对材料与结构的巧思带来众多突破性的设计。


Armchair Sesta,1985


Lamp Shogun,1985


Quinta Chairs for Alias,1986


Lamp Zefiro, 1988


Mondaine Watches,1988


Munari Flower Vase,1992


13 vases,1998/2001/2005/2012


 Mario Botta 

 其余建筑及规划项目 


1960年代在威尼斯时,博塔曾为勒·柯布西耶及路易斯·康工作过,譬如博塔曾与康共同参与议会大厦的设计项目,这些经历都深刻影响他日后的工作。但是或许又是因生于瑞士提契诺山区,博塔的设计与大自然、砖石等材料更为紧密。在这些看似平实、稳重的建筑中,能寻到空间中有致的光影、不经意流动的视角关系。


Garnet小教堂

奥地利


Area Ex-Appiani区域规划及建筑设计,1994-2012

意大利特雷维索


家庭住宅,1984-1988

瑞士卢加诺


Watari-Um艺廊,1985-1990

日本东京


Residential settlement,1992-1996

瑞士Novazzano


Bechtler当代艺术博物馆,2000-2009

美国夏洛特市

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