安邸AD

搜索

设计+艺术 AD DESIGN & ART | 2018.1.18

“我们设计的不是灯,是光…”

用13个冗长字母命名自己的Formafantasma设计工作室,如名称在意大利语中其实寓意着\"幽灵之形”一样,从来不按常理出牌。二位年轻的80后设计师热衷对火山岩、食品加工废弃鱼皮等“匪夷所思”的材料做实验一一却又能妙手生花,带来精致细腻的作品。还引得MoMA.V&A等多个顶尖博物馆竞相展出,Hermes、Fendi、FLos等大牌纷纷向他们投出橄榄枝。《安邸AD》在米兰遇见他们,现场展出的灯具作品依旧“乖戾”:他们似乎放弃了对灯具本身的设计,却想设计“光”。
编辑 | Muriel Xu, Li Jun
造型 | 韩健
作者 | Muriel Xu
摄影师 | 王为

本文地址:http://www.rheig.com.cn/design_art/20180118/news_14123d5cdc0489af.html
文章摘要:“我们设计的不是灯,是光…”,感今怀昔强于四款,甘之如荠衣轻乘肥北大演讲。

用13个冗长字母命名自己的Formafantasma设计工作室,如名称在意大利语中其实寓意着"幽灵之形”一样,从来不按常理出牌。二位年轻的80后设计师热衷对火山岩、食品加工废弃鱼皮等“匪夷所思”的材料做实验一一却又能妙手生花,带来精致细腻的作品。还引得MoMA.V&A等多个顶尖博物馆竞相展出,Hermes、Fendi、FLos等大牌纷纷向他们投出橄榄枝。《安邸AD》在米兰遇见他们,现场展出的灯具作品依旧“乖戾”:他们似乎放弃了对灯具本身的设计,却想设计“光”。


设计师Andrea Trimarchi(右)与Simone Farrasin在展览现场。 Formafantasma工作室由现居荷兰阿姆斯特丹的意大利设计师Andrea Trimarchi与Simone Farrasin于2009年创立。两人均毕业于荷兰埃因霍温设计学院。他们基于对材料的大量实验性研究,同时融合对传统、在地文化与可持续性等一系列关系的批判性思考,创作具备功能性,同时蕴含精神视角的家居器物、工艺品、印刷物等多媒介作品。


“究竟什么是光?”用一口夹杂着轻微意大利口音的英文,Formafantasma工作室创始设计师之一Simone Farrasin向我们抛出了这个问题,并环顾四周,“这里有16种光的答案。”我们正身处米兰城内被灯光笼罩的Spazio Krizia空间里,这里并非五光十色,也没有被各种造型迥异的灯具填满,反倒是投射在墙壁与地面上的纯粹光晕持续吸引着我们的视线——有的呈现出从内向外、由浅至深的光圈,有的可见色彩层叠渐变的光影,如同被放大的光谱。“我们希望设计的是‘光’,而不是‘灯’,”Simone随即一语道破,“人与光的关系不仅是功能性的,还同时延伸至情感层面。”


Formafantasma的作品Delta吊灯。


经由这一提示,才让我们细致地着眼:每件灯具的组成部分都被尽可能地简化、隐藏,并且采用一种“低成本”“低技术”的设计方式。就拿墙边几盏通顶的落地灯来说,与天花板相连的配件竟是橡皮与铅笔!灯源是在五金店唾手可得的LED灯带,寻常的一束白光穿透交叠的玻璃或刻有小孔的透镜,在墙上留下细腻而深浅不一的光谱,宛若一场光的魔术。这正是Formafantasma2017年为意大利著名灯具品牌Flos创作的新作。在另一侧,数个悬吊的黄铜圆环如同静止的雕塑,末端藏有一小片透镜,上方简易的LED灯射过镜片,在地上留下不乏诗意的光晕。与多数精心设计的灯具相比,这里的每件作品似乎都放弃了对灯具的设计,光线与光影成为参观者唯一的视觉焦点。


Formafantasma创作的Eclipse黄铜台灯与落地灯,仅通过简单直接的光源创造光。


“我们不喜欢彩灯,用一枚红色灯泡为空间带来红光,这种做法太粗暴了。”随后走来的Formafantasma的另一位创始人Andrea Trimarchi走了过来,直言他对人造光的看法。他和Simone正是这场名为“Foundation”(基础)的展览的设计师。 由他俩创办的工作室Formafantasma早已因其对实验精神和艺术性的追求在欧洲业界备受关注。Hermès、Fendi、Established&Sons等重要时尚及家居品牌纷纷向其伸出橄榄枝。就在2017年,他们首次与Flos合作,作品同时在本届米兰国际家具展的Euroluce灯具展单元中亮相,这也是工作室成立8年以来的第一组被工业化制造、投入市场的产品。


Formafantasma与意大利灯具品牌Flos合作的全新系列Blush。


为何时隔整整8年才实现“工业化生产”?这在很大程度上是因为Formafantasma喜欢像物理学家一般大量探索材料、反复进行试验,他们的多数作品都运用罕见或被人忽略的材料或创作手法,也就无法轻易地如工业产品一样批量生产。就像这场有关光的展览,16件阐述“光”的作品都是他们过去两年里对光的形成、不同材料如何反射光等多层面反复试验、观测后的所得。他们还曾对火山喷发形成的熔岩材料进行了长达10个月的实验,火山岩在他们手中变为一种“无所不能”的材料,仅在2个月内诞生了一系列时钟、桌凳等各类产品,完成他们广为人知的De Natura Fossilium系列。在与时尚品牌Fendi的合作中,他们运用包袋制作过程中被弃用的瑕疵皮革,以及食品加工业中被弃用的动物与植物材料,创作出一个包含工具、家具、灯具等物件的系列Craftica。


废旧电子垃圾变身写字桌、收纳盒、座椅!在Formafantasma最新一组“Ore Streams”项目中,受墨尔本的NGV(国立维多利亚博物馆)邀请,将回收而得的笔记本外壳、存储器等设备巧妙拆卸、重组,转化为形式及功能相协调的办公家具。


除了不走寻常路的材料与创作手法,Formafantasma的作品还暗藏很多工业设计产品中并不具有的深入议题,这也令工作室在设计品收藏市场备受关注。“西方的家居市场其实已经饱和。现在越来越多的设计师开始关注社会议题,如伦理、道德、政治、环境保护、灾难......”Simone向我们解释道。他们曾将流亡至意大利的难民议题通过一组器皿进行阐述,也曾将意大利与北非之间的非法移民条约化作织毯上的图纹......不乏功能性的器物中往往暗藏着一段耐人寻味的故事。艺术与设计的边界在他们身上日渐模糊。“除了家居品牌,不少艺术博物馆也向我们寻求合作,因为大家都意识到,严肃的社会话题不仅可以通过绘画、雕塑来体现,也可以通过一把椅子来表达。


光线射入玻璃叠加后形成犹如光谱的视觉效果。


展览现场的环形吊灯在地上留下交叠的光影。



展览中,一盏如镜子般的圆形灯光装置迷惑着观众的眼睛。圆形镜面实为一块混糅着蓝色与金色的织物——灯光反射改变了人的观感。这两位设计师正是以这种独特的方式,为我们揭示藏匿在材料、自然万象、文化中的秘密。我们的“常识”也在他们的作品中被颠覆。这是设计,也是艺术。


 Formafantasma作品回顾 


这组设计师“玩透”各类意想不到的材料,创作出工艺及形式都十足精美、细腻的作品,令人佩服。还有哪些?一起看看:


 De Natura Fossilium(2014)



二位设计师都是意大利人,天天乐棋牌:而在西西里岛的埃特纳火山也给他们留下深刻印象。受Libby Sellers画廊邀请,他们将当地沉积的火山岩、玄武岩用作天然材料,与黄铜等材质结合,创作出时钟、桌椅等不乏精致感的家具,在这里,沉默的火山岩成为一种日常家具的材料。


 Craftica(2012)



FENDI一直会与不同设计师合作,在这个邀请Formafantasma创作的项目中,二位设计师对食品工业中废弃的鱼皮,猪等常见家畜的动物内脏等会在人类食用加工过程中淘汰掉的部分,重新挖掘、探索,结合黄铜、大理石等材料,最终在一组精美的家具上焕发生机。


 Botantica(2011)


这组项目的材料则源于对松香、天然橡胶、虫胶等天然动物及植物中提取的天然聚合物,设计师们对这些材料及相关的工艺深入研究,化作一组精致器皿,妙手生花。

转载声明:本文内容及图片版权为《安邸AD》杂志所有,未经正式书面授权不得以任何形式转载或使用。
关注官方
微信账号

关注
安邸AD VIP

三里屯百变时髦人聚集地,带你玩转节日季!